第三百五十一章 光的美学

    房间里重新回到了静谧的氛围。

    酒井胜子看了画架前面的男朋友几秒钟。

    犹豫了下，乖乖把头挪回了眼前的计算机的屏幕上，继续认真的码字。

    刚刚有一瞬间，其实她是开口想要再说些什么的。

    胜子是真的蛮希望，顾为经像是在德威校园的图书馆阅览室一样，坐在电脑前，陪在她身边度过一个心连着心的下午。

    父亲让他们享受这个过程。

    一起创作论文。

    在胜子小姐的心中，就是属于他们两个人“四手联弹”的二人约会。

    它所带来温馨幸福感在她悄悄列出的“浪漫”小清单里，更甚于去电影院中相伴的看电影。

    仅次于未来某天，酒井胜子心心念念所期待的他们一起联合创作同一张油画，举办同一个联合艺术展。

    新加坡画展的作品嘛……

    反正还有百来天呢，抽其他时间去画就好了。

    酒井胜子自己也不是随手就把下午的绘画计划给推掉了么，再说了，大体的框架结构打好后。

    多画一幅，少画一幅，很难说会有什么本质的差别。

    要是她是组委会的评委的话。

    抛出情感加分，顾为经的以前的那些《阳光下的好运孤儿院》也达到了海选突围的水准。

    今年的竞争再激烈，也只是能不能获奖的问题。

    此般有特色的画作，入围主展厅正常来说，肯定是一路绿灯。

    如果没有画出更好的作品的话，他们甚至可以明天就去投稿。

    酒井胜子和顾为经他们这个年纪，又没有新加坡本地的户口本优势，定下能够参展的目标，就已经表现的非常有野心了。

    想要把更高的目标当成他们的囊中之物，就有不知道天高地厚的嫌疑。

    酒井胜子不知道顾为经和曹轩那个关于收徒的惊世骇俗的赌约，只当是因为马仕画廊定下的阿布扎比美术馆画展的对赌奖励，所带来的压力。

    “唉，这种极难完成的目标，得之我幸，失之我命，顾君随它去就好了。”

    融合式画法是绘画冠冕上的明珠不假，难度同样也像是攀登雪峰般挑战重重。

    莫奈、雷诺阿他们只是吸收了东方的美术哲学融入了油画艺术。

    本质技法上，还是传统油画的那一套。

    而更近代些的韩国单色画派，或者某些日本的浮雕版画艺术家，同样是搞融合。

    也是将印象派的方式倒转过来，用本土式的传统绘画语言，融入了西方的美术哲学而已。

    酒井大叔就一针见血的评价，融合画的画法很聪明，但她的小男朋友顾为经的创作方式，也给自己增加了很大的技术难度。

    简单的来讲。

    【本土技法+异域哲学】是融合画里难度比较低的部分。

    旧瓶装新酒，类比到音乐里，大概就是用琵琶、古筝弹指爱丽丝，或者用小提琴拉二泉映月，钢琴弹十面埋伏。

    换个谱子的事情而已，上手难度较低。

    只要不跑调，大体上听起来不会太难听。

    【本土技法+异域技法】的组合，难度就陡然升高了。

    创意，灵感，体悟，对不同流派画法的高熟练缺一不可，已经触及到了不同艺术底层语言交融，类似同时用古筝和小提琴两个声部共同构成一首交响乐，亦或者唱一出《霸王别姬》，但采用了音乐舞台剧式的唱法和现代配乐灯光。

    这种艺术改造的模式更为彻底，是从最底层重新创建一种新颖的艺术形式。

    冲击力和颠覆感都更强。

    演起来成功可以很成功，翻车也可很翻车。

    顾为经目前所画《阳光孤儿院》效仿的郎世宁的“新体画”画法思路就是此类。

    国际上，能以此成名的大师，无一不是花了几十年时间的付出和研究，才最终有所见树。

    女孩听出了顾为经话语里的跃跃欲试。

    酒井胜子不怀疑顾为经有一天，有资格和这些大师们站在同一个位置，但胜子也会觉得。

    那大概不会是今天。

    酒井大叔还告诉过胜子。

    最难的是哲学和哲学之间的碰撞。

    那已经脱离了有形之物成载，完全进去了形而上学的领域，当这样的作品诞生的时候，在创作者心中，人世间的每一条星河都在他的创作间闪烁，颜料也好，音符也罢，围绕着他们而旋转璀璨。

    到了这个地步，艺术载体如何完全不重要，纵使是粉笔随手画出的街头涂鸦，也能像一柄利剑一样，刺入它的目标观众的内心，让她们没来由的鼻尖一酸，泪水扑簌簌的落下。

    历史上有没有存在过艺术家真正能将抽象化的不同哲学，完整而自如的捏合在一起，连酒井大叔都不太确定。

    抽象派立体主义的大师毕加索，与追求打破壁垒，将梦境和现实在油画布上化为一统的达利侯爵，都非常挑观众。

    不够具有普遍性。

    反倒是酒井一成教授能在德彪西的《大海》与《月光》中，听出几分类似的味道。

    不提这种父亲口中，古往今来都没几个大师能做到的神仙领域。

    男朋友这个年纪。

    在结合中国画和油画双重技法的领域。

    能把笔下的作品做到画的“不怪”这个要求，就已经胜过了世界上绝大多数人。

    即使在日本或者东夏、美国这样的美术产业非常发达的国家，也称得上一句没有任何水分的“人中龙凤”的评价。

    或许从情感深度来说，不如她的《给猫读诗的女孩》。

    给很多评委留下深刻的印象还是足够的。

    技术难度分摆在那里呢！

    都是差不多的水花，空中向后翻腾两周半转体两周半屈体和直上直下的跳冰棍，最后的得分当然天差地别。

    想要做的画的“感人”，可能有些太急了？

    国际上那位大崔崔轩祐的儿子，崔小明。

    他的父母恨不得在他穿纸尿裤的年纪，就有意引导自家孩子牛奶狼奶一起喝，叼着毛笔，抓着画刷，在墨水和颜料堆里一同打滚，就为了养出心间一口圆润自如的绘画灵性。

    后天练起来，岂能容易的了。

    男朋友刚刚才在小渔船上经历了那么大的心绪波折，现在想要再做突破，没准过于勉强和冒险。

    酒井小姐在胡思乱想着。

    她心中有点担心，手里不察，一时间连续按错键盘，打了好几个错误的字母出来。

    Windows自带的错词标注功能立刻在屏幕上留下了几条醒目的红线。

    胜子敲了几下删除键，从旁边沙发上抓过一只印着兔子图案的小抱枕塞在怀中，还剥了一根棒棒糖含在嘴里。

    酸酸甜甜的滋味入口，这才抑制住了想要开口的冲动。

    很小她就知道。

    尊重对方的艺术选择和给予对方充足的绘画空间，是艺术生情侣双方相处的第一原则。

    一个好的女友或男友，发现伴侣状态不对的时候。

    要勇敢的给对方按下暂停键。

    胜子在植物园里看到顾为经那幅鬼样子，直接就霸气的一盆水浇了下去。

    更多的时候，你则要学会放手。

    特别当她相信自己的情人已经足够成熟的时候，胜子再不看好对方的尝试，需要做的也只是失败后的及时鼓励和送上怀抱，而不是扯着他的耳朵告诉他“别试啦，反正你做不到的。”

    记忆里，妈妈就从来未曾对进画室前的爸爸说过任何的批评。

    哪怕是酒井大叔某些时候，女儿胜子都看出来明显是打着画画的幌子，躲到画室里偷偷啃抹茶大福和麻薯团子去了，妈妈都翻个大白眼，撇撇嘴忍了。

    胜子也在此刻忍住了自己的担忧和想要和男朋友腻歪一下的冲动，投入的改起了论文。

    “反正顾君上午已经画了一上午，精神状态挺不错的，神采奕奕。顶多没有画出想要的效果，应该不会给他带来太大的负担。”

    酒井小姐小声的自语了一下。

    ……

    轻柔的水流声响起。

    顾为经随手把手中的画笔放进身边的装着稀释剂的洗笔筒中。

    轻轻摇晃。

    笔刷间残留的颜料汇聚成一个小小的漩涡，然后再向着四周扩散，将刚换好的洗笔水染成了画布上的天空一样朦胧分层的海蓝色。

    他中午吃饭前就完成了这幅画的底图，顾为经本想着再花个两三个小时，就能完整的填好颜色。

    同样的画他已经画了十二幅，相似的笔法描摹了十二遍，放在流水线上早就是熟练工种了。

    融和画技法繁琐的是理念，而非绘画工序。

    最近的几幅画，最快的一幅，连上打稿到收尾，一共也只花了四个半小时。

    这次中国画技法再做突破，顾为经计划着他的运笔速度照理应该更快。

    谁知。

    仅仅是描摹天空的湛蓝色远景，就花了半个多小时的时间。

    顾为经要是知道酒井胜子正在为他感到担心，一定会在感动之余，笑着摇头，示意对方这是完全没有必要的事情。

    心乱如麻的时候，紫藤花花瓣在笔尖潦草的一点即成，可他依然画的疲惫不堪，烦躁的想把画纸撕碎，再全都抓着吃下去。

    当他宁静祥和的时候。

    虽说简简单单的天空就画了这么久，但顾为经依然觉得状态轻松无比，整个人被艺术的乐趣所包裹，几乎感受不到时间的流逝。

    画的变慢了，整幅画上色后的画面表现力，却和之前的那十一张《阳光孤儿院》产生了质变般的变化。

    一开始。

    顾为经只是按照往常的习惯，用钴蓝调和好的颜料，为天空涂上颜色。

    最初只是肌肉记忆一般的涂抹，渐渐当阳光偏移，一束日光从云朵的缝隙间钻出，恰好照在他的侧脸上的时候。

    他下意识转头凝望着天空。

    顾为经突然觉得侧方窗外的天空颜色发生了变化。

    天空不再只是蓝色，还是柠檬黄色的、淡青色的，以及别种变化复杂，不可名状的色彩，化成着一种美妙的配合。

    天空像是一块巨大的染布。

    日光、云彩、海面的反射。

    千变万化。

    那是一种五彩斑斓的蓝，琉璃焕彩的蓝。

    德威美术课教材上，他和胜子所看过的那些长篇累牍的学术论文中。每一个老师，专家教授都不厌其烦的用一个相同的句子来重复概括印象派画法的主旨——

    “印象派是关于光的美学。”

    顾为经正在画的作品是基于郎世宁画法演变而来，和印象派不是一码事。

    可艺术或许地域分天南地北，理念总是殊途同归。

    他看到窗外的天光，看着自己面前的颜料，想起了他用书画鉴定术欣赏那幅雷·诺阿的《煎饼磨坊的舞会》时，耳畔听到“我们只记录阳光和空气”的声音。

    恍然之间，就像是开悟了一样。

    他便明白了——什么才是属于光的美学。

    顾为经改变了惯例采用的颜料搭配。

    他把临摹卡洛尔笔下那种流动的雷云色彩，用在了这幅《阳光孤儿院》的上色之间。

    不停的调整的每一部分颜料的色彩，靠近太阳的部分，增加明度，让蓝色的天空发出特别鲜明的光辉，而某些被薄薄云彩覆盖的阴面，则用较为深沉的颜色。

    还有蓝色的天空和青色的大树之间的美丽调和，树叶间破碎天空的那种被剪碎的天鹅绒一样的色泽。

    越是观察，越是美丽。

    越是美丽，越是描摹不尽。

    一草一木，三千世界，其妙无穷。

    他预计到了中国画技法长期以来，从他绘画技法的短板，一夕之间变为他的最长板之后，大概率能带来不小的帮助。

    他预料对了结果，没预料对过程。

    职业二阶中国画技法没有让他在写意之类的地方或得重大突破，却让他察觉到了光线的百转千回，似是一颗从完全没有料想过的地方射出的子弹。

    贯穿了一直阻挡在顾为经身前的融合画壁垒。

    天永远是那抹天，只是蓝天下的画家，拥有了不同的心境。

    以前的他绘画时，即使看到了天边光线的变化。

    当他被手中的画笔，眼前的画笔占据了全部的精力之后，就完全没了足够的精力去欣赏揣摩。

    现在顾为经的用笔不轻松，心情却很轻快。

    生平第一次的在绘画融合画的时候，感受到了举重若轻，圆润如意，信手拈来的感觉。

    (本章完)