第三百一十七章 我的演出（下）

    凯文-哈特与巨石强森起到的作用，是以多段介绍影片的形式，将整场音乐节串联起来。

    与EDC这类电子音乐节不同，作为综合性音乐节，特别是巨星云集的综合性音乐节，Mad City需要在不少艺人的set之前，留出最短十五分钟，最长半个小时的changeover时间。

    在音乐节的背景下，changeover，或者说“换台”这个名词，专指两场演出之间的过渡期。每个乐队或者独唱歌手都有自己偏好的乐器、放大器、麦克风和其他舞台设备。在换台期间，一组技术人员会迅速移除上一位演出嘉宾的设备，另一队则会抓紧时间安装下一组艺人的装备。这通常涉及大量的技术协调，尤其是对于时间安排紧凑的音乐节。

    新设备安装后，通常需要进行三到五分钟简短的声音检查。这是为了确保所有的乐器和麦克风都正确地连接到音响系统，并且音频水平已经为下一场演出调整到了合适的程度。不仅如此，根据不同艺人的细节要求，表演之间还可能需要重新布置舞台。这可能包括移动鼓组，调整灯光，有时还会更换背景布或其他更复杂的舞台装饰。

    虽然是演出中最容易被人忽略的环节，但换台对于一场音乐节的观众体验感来说至关重要。毕竟，没人希望看四十五分钟演出，就要在原地等待半个小时，也没人想听到下一组嘉宾因为设备安装与连接问题，而漏洞百出的set。如果非要做一个类比的话，换台之于音乐节，就像进站之于一级方程式大奖赛。速度、准确率还有观赏性，缺一不可。

    前两者的保障由IATSE熟练的舞台团队来提供，而凯文-哈特和巨石强森，则是由韩易特意邀请，用来提升最后一项参数的杀手锏。

    一个是享誉全球的喜剧鬼才，一个是家喻户晓的动作巨星，这对以5000万美元成本斩获2.17亿美元票房，已经在2016年北美电影暑期档证明过商业号召力的金牌搭档，愿意为Mad City音乐节录制串场影片，毫无疑问是看在韩易的面子上。

    作为索尼影业3亿美元的slate deal投资伙伴，凯文-哈特Hartbeat影视制作公司的股东，巨石强森七块影业债务融资的金主，韩易不说在好莱坞打横了走，至少让索尼影业点头，同意《勇敢者游戏》两位主演以电影角色的形象来一次别开生面的音乐节客串，还是没有半点问题的。

    更何况，索尼影业也不完全只是在帮忙而已。通过这种新颖的联动方式，足足21万人参与的现象级音乐节Mad City，毫无疑问可以帮助这个9月19日于檀香山正式开机的大制作，在它的目标观众群体面前做一次生动有趣的预热宣传。

    于是，利用拍摄间隙，凯文-哈特与巨石强森专程抽了两天时间，从夏威夷的古兰尼牧场飞回西好莱坞，跟那些需要换台或者串场的演出嘉宾，一起拍摄完成了这些视频素材。

    “第一条守则……不要——按下——任何按钮。”

    大特写镜头里的巨石强森显得无比严肃。

    “说真的，想都别想。如果你开始乱碰按钮，你可能会发现自己被传送到一个满是杀手鳄鱼的世界。相信我，你不会想要这样的！为了您和他人的安全，请不要触摸任何电缆和设备，让我们保证每个人的万圣节都充满乐趣与保障……Enjoy the music， and remember， no button pushing！”

    “好吧，各位，听着！我知道我不像我的好朋友勇石博士那样令人望而生畏，但这不代表伱们就可以不把我的告诫当一回事。”凯文-哈特费力地挤开巨石强森，掂起脚尖，把镜头往下拉了一点。就这么一个简单的肢体语言，便引得现场一片欢笑，“第二条守则——不要去未知的地方徘徊，好吗？你不会想要像我一样，在《勇敢者游戏》里被各种野生动物追着跑的。舞池、餐饮区、观众通道，这些是你该去的地方，如果你看到某个牌子上挂着一个大红叉，那就是让你他妈的离远点。”

    “And hey，如果你看到任何形状奇怪的水果，不要食用！我们不需要任何人在音乐节期间变成火箭科学家或制图师。”

    “另外，请留意你的同伴，尤其是那些自认为勇敢的探险家同伴。我们不需要任何人试图攀登我们舞台上的好莱坞山……如果你平时就不登山，就别在音乐节现场装作你自己很行的样子。”

    “最重要的是，如果你遇到任何神秘的、看起来有点年头的旧鼓，不要用手拍打它！我们来这里是为了听音乐，不是为了打开魔法传送门。”

    不得不说，凯文-哈特和巨石强森联袂出演的预热影片相当巧妙，他们用最能凸显《勇敢者游戏》故事线和主要人物特色的方式，向现场观众有效传达了Mad City音乐节的安全须知。这比入口处张贴的告示牌，以及安保人员举着大喇叭声嘶力竭不断重复的口号让人印象深刻得多。

    “Last but not least……”

    “等一下，你们俩是谁？”

    就在凯文-哈特竖起食指，将要讲出最后一条安全须知的同时，镜头发生了剧烈的晃动。数秒之后，大屏幕上出现了麦迪逊-比尔疑惑的面容，她拿着相机，睁大好奇的双眸，从下至上检视了一遍。

    “你们在录视频？”

    麦迪逊的出现，让会场里的音量重新达到了峰值，这一次，来自女性的尖叫声明显要更多一些。

    “我必须得知道她用的是什么化妆品，现在！”艾米丽仰头看着舞台中央的半弧形屏幕矩阵，张大嘴巴，发出一声感叹，这也是全场大多数女观众的心声。

    视频里的她，真的在发光。

    “天呐，我这演技……糟糕透顶。”不过麦迪逊本人并不这么认为，站在好莱坞标志后面的她半开玩笑式地仰天长叹，用手捂住嘴，别过脸，只敢用余光时不时地瞟一下屏幕。

    “谁说的？很自然，麦蒂。”迪伦-巴克曼鼓励她。

    “往下看你就知道了。”

    “啊，对，我们在录Mad City的PSA。”麦迪逊握在手中的相机依然对准自己的脸，凯文-哈特的声音只能从画幅外传来。

    “你们在录Mad City的PSA。”听到这句话，麦迪逊挑挑眉毛，随即把镜头倒转了过来。高大威猛的冒险家和矮小狡黠的动物学家消失无踪，取而代之的是两个手足无措的高中男生。

    由亚历克斯-沃尔夫饰演的斯宾塞-吉尔平，和瑟达吕斯-布兰扮演的安东尼-“冰箱”-约翰逊。

    《勇敢者游戏》里，两位主角在现实世界的原型。

    看过罗宾-威廉姆斯版的观众清楚这一设定，而哪怕从来没听过这部电影的人，也能大致猜测出角色之间的基本关系。

    肌肉爆棚的冒险家在现实里是个手无缚鸡之力的小书呆子，而镜头稍微往上飘一点就看不见脑袋的动物学家，其实是橄榄球校队的主力球员。

    “你们的后台通行证呢？”

    麦迪逊举着相机，一点也不客气地直接拍摄着他们的脸，而两个男生则畏畏缩缩，想方设法躲避镜头。

    “比尔小姐，听我们解释，我们……”

    “通行证，有的，在外面，刚才我们进来的时候给……”

    “出去！”

    麦迪逊指向更衣室的大门，提高了声调，斯宾塞与安东尼落荒而逃。

    “等一下，那个，相机，能不能……”

    “再不走我就跟你们家长打电话了！”

    砰地一声关上门，画面之外的麦迪逊叹了口气，低声念叨了一句：“现在的小男孩啊……”

    随后，镜头再次被调到了自拍角度。她转转眼珠，绽出一个俏皮的笑容，把相机重新搭在了三脚架上。

    “Okay，Mad City，我不知道他们刚才跟你们说了些什么，但是……”

    麦迪逊撩撩头发，深吸一口气，双手叉腰站到了镜头前。

    “这里，只有一个准则。”

    “When you hear Melodies，scream。”

    视频里麦迪逊一语双关的介绍语刚刚出口，主舞台上的乐队便闻风而动，进入演奏位置。接到声音艺术总监塞尔邦-加纳的信号后，键盘手伊萨穆-麦克格雷格奏响了麦迪逊-比尔出道单曲《Melodies》的前奏。

    “麦蒂，如果你能听见我说话，给我竖个大拇指。”

    塞尔邦-加纳把耳机麦克风凑到嘴边，注视着面前的监控屏幕。蹲伏在好莱坞标志后，正在调整呼吸的麦迪逊没有抬头，直接举起右臂，给声音艺术总监表明一切就绪的信号。

    “Okay，here we go，Melodies，2、3、4。”

    “我在脑海中听见旋律，

    在床上找到小小的音符。”

    麦迪逊颗粒感十足的低音在阵列音响间回荡，她在现场的身姿也取代了预热视频里的特写，出现在了舞台中央的半弧形屏幕中。画面里的麦迪逊，身后是乳白色的背景墙，她看着镜头，绽出甜美的笑容，驾轻就熟地继续演唱。

    “乐曲缠绕在我的头发里，

    到处都能看到跳跃的琴键。

    我的心脏是不停敲击的鼓，

    重复着我最喜欢的歌曲。

    贝多芬的第九号交响曲，

    是萦绕在我心间的唯一。”

    这首歌麦迪逊-比尔在过去几个月的Future Now：The Tour巡回演唱会上已经反复演唱过无数次，人声旋律方面没有太大的改变，但是为了这次Mad City音乐节，她与乐手们一起做了不少编曲方面的改编。毕竟，在这个最多能容纳七万人的宏伟会场里，一首中规中矩的青少年流行乐大概率应者寥寥，只有做出改变，迎合2016年的最新音乐潮流，才能让人眼前一亮。

    为了让《Melodies》变得更跳跃、更具活力、更能带动现场气氛，塞尔邦-加纳与乔纳斯-布鲁通力合作，引入了更丰富的打击乐器元素，踢鼓、军鼓和电子鼓循环，为单曲提供了更有驱动力的强劲节奏。除此之外，乔纳斯-布鲁还加强了低音线，并用丰富的合成器和弦增添电子元素，赋予了整首歌一种更近似于电音舞曲的质感。

    “3、2、3、4……”FOH音控台的工程师，对准节拍器，精确地给麦迪逊提供进入下一段旋律的时间点。如果不这样做的话，在如此嘈杂的音乐节现场，她很有可能会听漏一拍。

    “这就像DoReMi一样简单，

    像ABC一样容易。

    宝贝，

    美丽如交响乐，

    我所说的，就是我和你。”

    “2、2、3、4。”

    “I hear melodies in my head，

    I， I hear melodies in my head。

    I was a little off-key，

    Then you Melodyne me，

    And I'm better than ever……”

    原版编曲中，麦迪逊需要把这段副歌旋律重复两遍。没有新意、没有起伏，这是2010年代早期，青少年流行乐的统一特征。乔纳斯-布鲁自然不会延续这种过时的编曲结构，他将副歌部分按照电子音乐的架构重新调整，原来的“chorus”，被拓展成“build-up”和“drop”两个部分。

    有麦迪逊人声演唱的八小节是渐进，而乔纳斯-布鲁在CDJ 2000上播放的，由他自己重新编曲的，未来浩室风格的drop，则是新版本的高潮。

    作为麦迪逊-比尔SB Projects时期不温不火的试水单曲，《Melodies》自2013年发行至今，Spotify上的播放量还没有突破1400万，每日的新增播放次数，到目前为止更是只有15230次，这还是麦迪逊近期翻红之后的数据。换句话说，这支单曲早就淡出了公众视野，因此，现场极少有人发现乔纳斯-布鲁大幅度调整了它的BPM。

    直到金属质感的合成器和弦响起，经过频率调制的低音线、未来感十足的碎拍、扭曲的hi-hat与粗壮的鼓点律动充满匠心的融合，在368个扬声器的共同作用下，把舞池变成了狂欢的海洋，人们才隐约发现，好像这首歌的节奏，比平时快了许多。

    89BPM加快到120BPM，Mad City音乐节没有辜负它的名称。疯狂之城，开场的第一首歌，就倾泻出了毫无保留的弹跳能量。

    Don Diablo和他的Hexagon厂牌如日中天的2016年，没有任何人能够抗拒未来浩室在万人音乐现场的感染力。

    有舞蹈基础的raver们，知道如何用浩室音乐跳曳步舞。但对于更广大的那群，舞技不甚精通的普通观众来说，想要在现场享受未来浩室，未来弹跳，或者所有四四拍的电子音乐，只有一种最朴素的方法。

    那就是——跳。

    跳离地球表面，跳得越高越好。

    四点零二分四十八秒，Mad City刚刚开场不到三分钟，已经入场的数万名观众，便已经随着鼓点在现场制造起了地震。

    这个时候的乐迷，最是精力充沛，场外服下的所有物质，不管是酒精还是药物，都恰巧正在产生效能的过程中，只要有恰当的音乐，他们瞬间就能变成疯狂嚎叫的兽群。

    “Let's fucking go！”

    上万盏灯光与节拍同步闪烁，为听觉刺激增添了视觉奇观。完全没有想到麦迪逊-比尔这种少女明星的set竟然一上来就如此高能，那些原本双手抱胸，念叨着要等NERVO或者Migos上场才嗨得起来的“音乐爱好者”，也忍不住放纵地舞动起来。

    这还没完。

    第一段drop临近结束，鼓点减弱的时候，舞台中央半弧形屏幕里的画面发生了变化，镜头逐渐拉远，人们发现，一直在现场看不到人影的麦迪逊-比尔，其实身后根本不是什么背景墙，而是一个巨大的字母O。

    “Wave and turn！”

    听到安卓-琼斯在耳机里的指令，麦迪逊紧抿嘴唇，冲摄像机勾了勾手，然后扶着身后的字母标识，转过身来，背对镜头。

    画面向左移动，把麦迪逊放在了画面右侧的黄金分割线。随后，镜头再次拉远，观众终于发现了麦迪逊身处的位置。

    “我的天呐！”麦肯锡双手僵在下巴前面，一脸不可置信，“她居然站在好莱坞山上！”

    镶嵌在HOLLYWOOD九个字母周围的光源尽数亮起，十数盏探照灯就在麦迪逊脚下，往天空射去，在通天光柱的掩映下，把麦迪逊映衬地有如女神一般优雅而威严。LED屏幕里的转播画面，为现场观众提供了另一个视角——越过麦迪逊-比尔的肩头，相隔上百英尺的舞池里，有三万颗因兴奋而摇晃颤栗的人头。

    “拉斯维加斯，你们准备好了吗？”

    麦迪逊向前跨出一大步，站在人造山丘这方平台的边缘，高举左臂，用尽全身力气，大声喊道。

    “欢迎来到Mad City，欢迎来到我的演出！”

    “Here we go！”

    “1、2、3、4！”

    (本章完)